看到一篇讲解字体的，随手记录一下
初识东西方语系文字
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前言
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在我们的设计工作中，“图像”和“文字”的重要性无须多言。无论是平面设计、电商设计、还是UI设计，这些都离不开文字。
但是文字却又一直处于“不被重视”的状态，特别是互联网的兴起，人们在设计作品的时候，几乎不太会深思，而只以“用计算机中的字体设计”进行制作。
在计算机普及之前，我们的文字设计颇具匠心，更早之前的活字印刷更是设计的瑰宝。而计算机的出现无疑让“文字”的设计选择性更多，当然大家也都不再关注字体设计上的可能性了。
本文将设计中的“文字”部分单独提取出来，配合设计上的色彩、版式等，来对文字的设计使用上予以解读。
虽不能概括所有文字的前世今生以及各种使用技巧，但我们相信，这篇文章会让你对设计中的“文字”有更进一步的认识。
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文字与设计
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我们每天都会接触到文字，但是，真正仔细研究文字的外部形态、精通文字设计的人却很少。
以中国来说，从商周时代开始，发展到隋唐时期的雕版印刷，宋代时出现的活字印刷，一直发展到现代的数字影像......
而文字与图像也有着紧密的关联性，因此，要将它们视为一体来认识。
在很多的设计作品中，文字并非只是客观的传达信息，文字设计本身也能够表现出强烈的情感和力量。
文字的设计注重“字体”的设计，字体各式各样，有的给人严肃印象的，也有看起来让人觉得轻松自在的。即使在同样的文章，使用不一样的字体，观者也会有不同的感受。
我们常提到设计要“易于传达”，而当语言文字无法完全表现出“感觉”时，就必须要选择适合的字体来表现来。
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构成文字的要素
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在理解文字之前，我们要首先来认识文字的构成要素中每个部位及其名称。
▐ 首先来看看西方语系文字的结构：
西方语系文字是以4条水平线为标准的文字构造，第三条水平线是用来当作标准的“基线”，西方语系文字几乎都是写在这条基线之上的。
随着文字设计的不同，平行线的位置也会跟着改变，从而形成各自的特色。
以小写字母“x”的高度为“x高”，“x高”决定这套字体的整体大小，小写字母的高度的平均发布也会影像文字的阅读。
像是“C”“O”这个类的字母中间的空间被成为“字腔”。字腔较宽的字体就会给人开放、轻松的感觉，相反，字腔较窄的字体就会感到非常密集，也会感觉更有力量。
▐ 接下来看看东方语系文字的结构：
我们都在田字格上写过文字，用格子来理解东方语系文字是最易懂的。
格子分为“虚拟框”和“字面尺寸”，“字面尺寸”也会随着不同的字体而有所变化。
东方语系文字的基础在于文字的骨架，我们称之为“胸线”，胸线小的字体看起来更加匀称，整齐一致，也能更好的传达出传统的感觉。
而胸线大的字体则更加易读，更具现代感。
除了“骨架”之外，还有就是文字的“血肉”了，我们称为“点”和“勾”。它们决定了设计文字字体的特色所在。
介绍完文字的结构，我们接下来具体看看西方语系文字和东方语系文字的分类。
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西方语系文字-衬线体
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在西方语系文字中，字形笔画前端有像是爪形的装饰，我们称之为“衬线体”。
根据衬线体线条宽度的差距，我们可以分为“旧体”和“现代体”。
旧体类似于用笔尖压平的毛笔书写文字，在起笔出保留了书写痕迹，能让人感觉到传统的亲切感，整体更易于阅读。
外形特点激素笔尖会留下固定的倾斜角度，像“O”这个字母较细的部位会出现从左上至右下的角度。
现代体则属于比较工整的风格，体现了明快的现代感，给人以冷峻、严格的印象。
外形特点上，线条的宽度变化相当明显，像“O”这个字母呈现上下垂直的样子。
此外，衬线体文字根据衬线变化大致可以分为“支架衬线体”、“发丝衬线体”、“板状衬线体”。
▐ 支架衬线体是旧体中最常见的字型，其特点是衬线部分为弧形。这种字体能够表现出温柔亲切的传统风格。除了衬线部分之外都是直线，在传统中仍能使人感受到现代感。
▐ 发丝衬线体是现代体常见的字型，衬线部分由细直线构成，其特点是看起来非常平整。粗细线条的对比非常清晰、明确，具有现代感。
▐ 板状衬线体的衬线部分为粗厚的四角形。这类型的字体看起来强劲有力，多用在标题处，具有怀旧的气氛。
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西方语系文字-无衬线体
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无衬线体和东方语系文字的黑体很类似，无衬线体是由衬线体中的“版状衬线体”发展而来的。
无衬线体比衬线体的“x高”更大一些，整体上看内容较多的文字，会觉得整篇又黑又重。
▐ 古典型的无衬线体，适用于大尺寸的标题文字，具有及其抢眼的效果。表现处古典式男性勇猛粗旷的形象。
▐ 现代感的无衬线体，展现明快的感觉。这类字体没有多余的装饰部分，呈现处几何风格，给人留下理性、冷静的印象。多用于杂志和目录的设计。
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西方语系文字-其它字体
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除了衬线体和无衬线体，还有很多的其它字体，这边我们就简单介绍下具有代表性的几种字体。
▐ 首先是被成为“哥特体”的字体，运用笔尖扁平的笔书写，传达出庄严感，也有一种令人敬畏的高贵感。
▐ “手写体”是一种充满变化的字体，每个人都风格都不一样。现代风格的手写体给人温暖的感觉，正如自己亲手写下的文字。
▐ 另外，还有一种被称为“装饰体”的文字，这种字体的出现都是为了顺应当时的潮流，不管什么时候，看到之类的字体都能感受到那个年代的风格。
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东方语系字体-宋体
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竖线粗、横线细，在笔画结束处有一个类似三角形、名为“鳞”的装饰，这种字体称为“宋体”。
宋体是大家最熟悉的一种字体，在大量的书籍上都有它的身影，它不仅经常被使用在正文部分，也经常出现在标题上，是一种很基本的字体。
宋体也分为“传统型宋体”和“现代型宋体”。
▐ 传统型宋体“胸线”和“字面”都比较狭小，笔画的粗细差异大，像是用笔书写出来的效果。
▐ 现代型宋体“胸线”比较大，笔画宽度差异较小，起点和终点是如同几何形般的刚硬线条，赋予了字体明快的现代感，也增添了冷峻的感觉。
▐ 现代型宋体缺乏温暖的感觉，而传统型宋体又给人太沉闷的印象，所以取两者所长而设计处了“中间型宋体”。
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东方语系字体-黑体
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横线和竖线宽度几乎相同的东方语系字体称为“黑体”。
在早期的印刷时候，正文一般使用宋体，而为了强调标题部分，于是逐渐发展出了强而有力、线条粗壮的黑体。
根据文字的骨架和构成要素来看，黑体也可以分为“传统型黑体”和“现代型黑体”。
▐ 传统型黑体的“字面”和“胸线”都较小，给人凝聚内敛的印象。而字体的线条也并非单纯的直线，仔细看你会发现线条中间部分比较细，两端逐渐变粗。
▐ 现代型字体的“字面”和“胸线”较大，给人开放的印象。线条呈现强烈的水平和垂直感，不必要的线段都被除去，给人一种机械般的感觉。
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东方语系字体-其它字体
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除了宋体和黑体之外，还有很多其它的字体，我们接着介绍几种具有代表性的字体。
▐ “楷书”是指书写出来的字体，其文字结构完全没有被破坏，给人一种亲笔写出来的正式感觉。也正是由于太过“正式”，一般用在企业设计或者重要场合。
▐ “行书”属于快速书写的“楷书”，笔画简化了，使得文字较不易阅读。没有过于的庄重感，能够表现出优美的古雅韵味。
▐ “圆体”是指将“黑体”的笔画两端变成圆角，呈现温柔可爱的感觉。经常出现在儿童相关设计种。
▐ “书法字体”是我们最具有代表性的字体，充满了自由创作的意识，具有强烈的个性，在设计上非常有特点。
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字体家族
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一套文字除了字体大小的区分，还有一种概念叫“字重”，学名为“腰线”，通俗理解就是字体的粗细。
一般标准的粗细我们称之为"regular"，在粗就是"medium"，更粗的文字就被称为"semibold"。
而往细了就有"light""Thin""uitralight"的区分。
在很多中文字体中，按照“腰线”使用“W6”这种标注方式，数值越大，腰线差异越大。
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小结
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现今日常生活中，设计常常会需要使用到西方语系字体，有时候是因为有海外使用的需要，也可能是因为西方语系字体在设计上更好看。
我们只有在充分理解字体的基础上，在设计时准守文字相关的规则，这样才能更加自由的使用字体。
文字与其意像
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// 前言
人们在阅读是时候，只专注于文章的“内容”，而文字的形状、线条等视觉信息，却会在同一时间映入眼帘。这些信息会以模糊的“意象”留存在读者的脑海中。
不同于阅读文字的内容，“意象”会让人“直觉”且“无意识”的接收并且印刻在心中，构筑成形。
如果你只是文字的阅读者，可不必对这样的意象深入细想；但如果你是负责文字的设计人员，从创作者的角度，你就必须思考积极创造“意象”并加以控制的方法。
本文将会针对文字与设计给人的意象做一番具体的介绍，也就是说，为什么某种文字会给人某种印象。正是这个“为什么”，是我们本文的重要部分。
// 高级感和传统感
我们通常理解的高级感或传统感，一般就是文字的优美曲线与其周边的空间所营造出来的氛围。
一般来说，在我们使用西方语系文字时，衬线体会比无衬线体来的有格调；
而东方语系文字中，宋体感觉比黑体要来的高雅。
最主要的原因是衬线体和宋体相对无衬线体和黑体来说，厉史更为悠久，并长期为人们所使用。
在印刷中，衬线体本身就给人一种“传统”和“高格调”的印象。如果更进一步，采用历史久远、类似手写体的文字设计，则更能体现出强烈的传统感和高级感。
那为什么这样的字体会显得更有质感呢？
这些传统的字体设计都有一个共同点，就是字体中大多有曲线。有些字体可能只是很少的曲线，但借由这些曲线搭配而组成的字体，却能营造出优美而又华丽的感觉。
此外，想要呈现出高级感，别忘了在文字周边的“留白”以及文字的“颜色”。让文字周围有舒展的空间，字号不显得过大，这点非常重要。
字的颜色尽可能选用近乎无彩色、不会给人艳俗感的颜色为准。
byJuanFer Díaz
bycartier
//亲近感和柔和感
我们在看到形状尖锐细长的东西，会感到紧张。相反，没有边角的圆滑形状，则会带来“安全感”“容易亲近”的印象。
文字也带给我们同样的心理作用。线条纤细、前端尖锐的直线形设计文字，给人危险、难以靠近的印象；
至于线条粗大、前端浑圆的文字设计，则给人容易亲近、柔和或者可爱的印象。更进一步来说，采用类似手写的随性字体，更能加深这种印象。
在颜色上，采用与背景色差异小的暖色系，尽量避免黑色或者藏青色等强对比色彩，保证文字温柔的印象。
边角浑圆的字体让人觉得很容易亲近，但同时也带来了“孩子气”“‘轻浮”的印象；同时，这类有“特征”的字体，不适合应用于长篇文章，容易造成疲倦。
by tubik
byRisa Rodil
//未来性和先进性
我们在设计具有“先进”“精致”“未来”意象的作品时，也可通过文字来达到这样的意象。
首先，我们排除来带有装饰的文字。文字构成要素越简单，抽象感则越强烈，更容易呈现出一种现代感。
无衬线体比衬线体更简单，黑体比宋体更简单，所以在无衬线体和黑体中去选择具有未来感的字体更容易。
其次，想要进一步带来科技感，在文字要素简单的基础上，呈现出“图形化”。
by gaiaxy
例如，只用直线来呈现文字，或者只用直线和圆相互连接来构成文字。这样的字体更多出现在西方语系文字中，中文这种复杂的文字很少有这个类型的。
by Yoga Perdana
文字越是图形化，就越难以把他当作“文字”来阅读。尽管在“logo”和图像广告中经常出现，但是在长篇的文章中显得难以阅读，非常不实用。
by MARVEL
在颜色上，想要营造出充满先进感、未来感的意象，适合使用黑灰色或者深颜色。在重点的部位点赞红色、蓝色等，进一步加深来科技感。
//怀旧和复古
很多文字的出现都是符合当时的时代风貌，所以以前的部分文字设计，就会具有很强烈的复古感。
我们在设计怀旧作品的时候，了解那个时代的文化特征，巧妙掌握流行的走向、转变及其设计的特色，能够更好的帮助我们作出充满怀旧感的设计。
在中文字体中，上世纪50年代左右的设计作品里，手写字体的设计带给人温暖和柔和的感觉。
by rebecca
那个时代还是无法完全使用印刷技术，因此采用手写字体来描绘设计。正是因为如此，线条的粗细带有随意性，笔画也不是非常的统一，正是这一特点，更能体现当时的时代文化。
在西方语系文字中，类似“罗马体”“哥特体”等代表性的复古文字，体现出来当时古老的文明；
后来随着时代的发展，字体也由严肃转变为更多的装饰；
再之后，便是“新文字艺术”的风潮影响下，文字设计开始产生“现代感”。
by VOGUE&BAZAAR
//传统文化与书法文字
若要问哪个字体设计让你感受到了传统文化，非竖排的毛笔字莫属。
在中国书法中，“篆书”、“隶书”、“楷书”、“行书”、“草书”称为书法五体。
by 北京同仁堂
除此之外，还有在logo、或者广告标语设计中，更自由、更具有现代感的毛笔字设计，也有委托书法家亲手书写的。
书法字体最重要的便是毛笔的运笔走势和排列方式要一致。毛笔字多采用竖排，若是以横排来展示，会觉得有点古怪。
by 泰昌饼家
在颜色上，传统毛笔字不适合鲜艳明亮的颜色，减少整个版面的色彩，多采用古朴的配色，更能体现出中国字体的传统感觉。
//严谨感与信赖感
原本文字不具有设计性，只是传递“信息”的载体。而传递的信息难免也会有误，或者是胡诌骗人的内容。
说谎的人会显得神色惊慌，或是刻意装模作样；相反，严谨、值得信赖的人，则会显得稳重、朴实，不会标新立异。
by 烧肉丼食堂
文字设计也一样。充满装饰性、给人华丽印象的设计，显得魅力十足，也更容易引起人们的兴趣和关注；
by National Aviation University
但是在“信赖感”这方面，常见且没什么特别独特性的文字则更胜一筹。例如，历史悠久的宋体比黑体更具有信赖感。
by AMTRAK
在文字排版上，版面宽松、阅读的设计，比紧凑的版面设计更让人信赖。
//精致的印象
相信我们或多或少都有收到要求精致设计的需求，而想要营造出精致的印象，文字的配置方式比采用任何字体更为重要。
在文字选择上，比起宋体和衬线体之类历史悠久的文字设计，新颖的黑体和无衬线体更能给人现代感、利落、清爽的印象。
而纤细线条的文字比起粗线条的文字给人更强烈的精致感。
最后要达到“精致”印象的设计，比起文字本身的形状，对文字的布局环境进行精细的调整更为重要。
by voyageof time
首先，文字的周边应该有足够的空间，对文字做精简的浓缩，大胆的让文字的周围有大块的留白。在缩小字体的同时，尽量减少字数。
by MUJI
同时，尽量减少版面重的色彩数量。多采用无彩色，或者近乎灰阶的灰色调，便能呈现精致风格。
//力道与冲击力
想强调存在感、想表明主张或是想要让文字内容呈现出冲击力，可将直线形的文字放大，借此呈现出力道、冲击力。
比起宋体和粗线条这种纵横线条宽度不一的设计，黑体和无衬线体这种线条宽度一致的文字更具有稳定感，适合表现力感。而构成线条越粗、越能给人强劲的感觉。
在版面上，松散的字间距会削弱文字的力量感，让文字稍微紧缩，更能表现出力道。
若版面上有过多的文字，采用粗黑的字体设计，则会让画面显得沉闷，削弱了文字的对比。我们只有在该使用粗字体的时候使用，和其它的字体产生对比，才更能展现粗字体的力量感。
在颜色上，文字要挑选与背景色有明显差异的颜色。在所有颜色中，黑色最能表现出强劲意象，不管和什么颜色的背景搭配，强劲感都不会削弱。
by 361
//纤细与魅力
在以女性为对象的设计作品中，经常要求呈现出纤细、优美、华丽的意象。在文字选择上，可选择线条纤细，整体为曲线形式的字体。曲线比起直线更为柔和、更容易亲近。
在东方语系文字中，宋体比黑体更适合女性设计，在西方语系文字中，衬线体比无衬线体则更胜一筹。
想要进一步强调“魅力”，采用草书或者楷书这类的毛笔字体也是不错的选择。
by pretz
进一步细分来看，年轻女性的设计，整体采用曲线组成，端角圆滑、给人可爱印象的文字；
by azleon
以女性为对象的商业类设计，则可采用黑体或无衬线体来代替；
by jane
想要传达优雅的高级感，则避免使用新型设计的文字，采用传统的宋体或衬线体跟更适合；
by ohlala
如果想要表现休闲的风格，就该选择强调装饰性的文字设计。
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//小结
随着字体不同，文字可以传达出不同的氛围，加以色彩的配合，能传达出更明确的意象。
但文字设计不是万能的，有时候文字没法完美的呈现出想要的意境，这个时候，整体上调整版面布局和色彩搭配，可以最有效的帮助画面去表现原本想要展现的意境。
文字的易读性
//前言//
字体，只要不是特殊装饰性的文字，都不至于发生无法阅读的状况。字体的设计人员都预先做了某种程度的设定，但是这种设定只能是达到“可以阅读”。
by 椰树椰汁
在设计作品过程中，若要求达到“容易阅读”的文字组合，字体和字号的选择、文字和文字的间隔、行和行的间隔、字号的变化，都得依据版面来设计。
那究竟怎么样才算是“容易阅读”的文字编排呢？
“容易阅读”包含两个要素：“容易看”和“容易理解”。
“容易看”，是指阅读文字的时候遇到的障碍少。字号过小、行间距过窄、颜色刺眼等等，这些对阅读者来说都是障碍。要减少这些障碍，我们就必须要了解如何去配置易读的文字。
“容易理解”，是指我们在看到文字的一瞬间，就能理解大概其内容。我们站在读者的角度去考虑版面的设计，考虑如何去引导读者视线的顺畅移动，寻求用文字进行沟通交流的能力。
//文字编排的工作//
首先，我们根据设计对象去理解版面，有一个大致的版型构建在我们的脑海中。根据版型去决定文字的组合方向，是横排还是竖排更合适这个设计。
接下来，配合文章的氛围选择适合的“字体”，决定文字的“字号”。到了这个阶段，也就可以设定出“版心”，也就是页面上空白的部分。
最后，设定一行文字的“行长”，段落之间间隔的“栏距”，行之间间隔的“行距”，以及文字之间的“字距”。这些都是细微的部分，也是我们使文字更容易理解的必经过程。
通过以上这些步骤，我们大概就能理清，要设计一个容易阅读的文字版面，需要做的事情。接下来，让我们逐一来解决它们。
//字号//
容易阅读的字号，会根据文字的目的、作用、读者对象而改变。
文字大略可以区分成标题部分、正文部分以及补充说明部分。
标题部分必然是版面中最显眼的地方，尤其是大标题，文字的尺寸必须比其它文字大且具有强调性。在大标题之外，还有诱导视线的“小标题”、补充内容的“副标题”、以内概述部分的“前言”。这些字号都要求比正文的大。
正文部分的文字量最多，也是阅读的核心部分。正文部分的字体大小也决定了整个版面的易读性。
在印刷物中，我们推荐正文为9pt的字号；
在web设计中，1920px分辨率下，12px的字号为最小字号；
而在移动端设计中，小字一般为20px。
当然，以上都不是规定必须得这样设定，只是在经验的总结下得出的结论。
byRyan Evan Davis
byEugene Paryhin
//边界//
“边界”也就是我们所理解的左右留白，这些留白不仅能帮助阅读，也会影响页面传达出的印象。
设定边界的目的，一方面为了防止页面元素在边界上导致的不完整呈现；
另外一方面，也是来自设计上的观点，为了防止在视觉上因为边界上的元素导致不整齐。
在印刷物中，我们要保证最少有5毫米左右的留白；
在web设计中，考虑到自适应，页面元素基本都在居中的750px里面；
而在移动端设计中，不同的产品有不同的风格，基本上有24px、40px的边界留白。
留白是影响页面印象的最主要的元素，根据不同的需求去做相应合适的处理。
by GigaTamarashvili
by Dwinawan
//行长与分栏//
为了让长篇的文章更容易阅读，在正文部分必须设定合适的行长与分栏。
在确定好字号和页边距之后，一行可以容纳多少个字符也相应确定了。如果只是简单的排成最多字数，那样就会因为一行过长而难以阅读。这个时候就必须要分“区块”，也就是“栏”。
在阅读的时候，我们的视线从一行的开头部分到另外一行的开头部分逐行移动，如果单行过长，可能视线就会弄错，导致阅读障碍。
如果是印刷物，每一行35毫米～55毫米左右的长度会比较容易阅读；
在web设计中，栏目可以根据页面栅格化去设定；
而在移动端，因为屏幕较小，可以不做考虑。
by AndrewBaygulov
by MichałSmolec
//行距//
行距的大小，是为了让人感受到文章的“间距”的重点。
行距的确定要素很多，需要根据横排还是竖排、字号、字体、行长而去整体考虑设定。
正文部分的行距，一般设定为正文的半个字到一个字左右的尺寸。
by Adencys
by TimoKuilder
//字间距//
字间距可以制造出阅读文章的韵律感。
不同的字体有不同的默认字间距的的设定，同一套字体里面，不同字的字间距也不同，以外文来说，“W”和“I”的字间距相差很大。如果不是有特殊的要求，一般对某套字体的字间距不做调整。
如果字间距设定很狭窄时，会呈现出密度感和张力；
如果希望有舒适悠然的感觉，可以尝试让字间距看起来宽松些。
by HrvojeGrubisic
by Priachu
//视觉导向//
随着视线自然流动来配置版面，就会让文字变得容易阅读。
我们在阅读的时候，都会无意识的按照某种顺序来浏览。图片和插图首先吸引了注意力，其次才开始阅读文字。
版面的文字以横排为主时，视线从左上到右下移动；
竖排时，视线从右上到左下移动。
整体文字部分来说，标题部分必须突出；
正文部分分栏排列，并且视线的折返应该是有规律的。
依照视线的流畅移动而形成的版面配置，是很标准的容易阅读的配置。有时候也可以突破标准，营造出欢乐气氛的方式。
by JamesDonovan
by JessCaddick
//对比//
给文字加点适度的变化，整个版面就能显现出强弱节奏，也更易读。
通过对照和比较来对元素进行差异化的表达，从而将差异的部分强调出来。
想要让文字有对比效果：
第一，改变文字本身设定的方法，如长、宽、字体以及色彩等，只要将一部分加以变化，就会和其它文字产生对比。
第二，改变文字的组合方法，如改变留白的空间、加上横线、改变行长和对齐方式等。
加上适度的对比，可以使文章的文字间出现强弱对比。强弱变化可使阅读文章时有韵律感，避免让读者觉得无聊。
by NikolaUzunov
by NikolaUzunov
//小结//
以上部分都是如何让文字更易读，那有哪些是需要在设计的时候避免的呢？
这些不能做的约束，称为“禁忌”，也就是设计规范了。
如：在一行的开头不能出现句号、逗号、冒号等等标点符号；
同样，在一行结束的地方不能放置前引号、前括号等等；
同时，也不能将公司名称、产品名称之类的固有名词拆开。
最后，官方的提一句，文字的设定没有固有的规律，不是说你必须如何如何，只是你需要在充分理解这些规范的情况下，结合具体的设计需求，去做相应的调整，这才叫文字设计。
字体的表现力
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//前言//
人们为了传递某些信息，而去书写文字。设计就是为了传达某些信息，让观者读取文字的时候，在心中能够留下强烈的印象。
本着这个目标，我们考虑将文本的“易读性”向前更进一步，使得文本更具有“表现力”。
在下面的分享中，介绍几种最具代表性的表现方法；在阅读时，思考画面适合用哪几种表现手法，在何时能够发挥最佳效果。如此一来，学习效果才会更好。
//字号对比//
将文字的字号加以变化，是强调文字最基本的手法。
字号大小的变化称之为“跃出率”，“跃出率”越高，字体变化越大，越能让版面展现出强弱变化。
文字字号大小的变化，也会影响版面的“平衡”。文字越大，其所在之处的“重量”也会越大；同样，小字号的文字，数量够多，“重量”也会越大。
所以，我们在版面配置文字的时候，会考虑文字之间互相造成的重量抗衡关系，通过字号加大，或者字量增加来调整版面的平衡。
文字大小变化还有一个目的就是整理信息。尤其是在长篇文字时，如果字号全部相同，那么读者可能会觉得需要把通篇都读完才能掌握内容；而局部使用大字号的文字，读者通过浏览突出内容，就更容易掌握整体。
by Filip Justić
by Maxvision
//重量对比//
把字的重量加以变化，版面也会产生强弱的差别。
所谓的“重量”是指文字的线条粗细。大部分的标准字体，都会准备好几种的重量形态。
相同字号的字体，借助字的重量的变化来表现强弱。最引人注目的标题或者标语处，使用粗线条的字，周围配套内容使用细线条，使得观者的视觉焦点集中在重量较大的文字上。
此外，字体的重量也可以决定文字内容的重要性。线条越粗感觉越沉重，反之，线条越细感觉越轻巧。换言之，字体的重量也就是版面中的“存在感”。
字号小而线条粗的文字，与字号大而线条细的文字，展现出来的存在感差不多。虽然存在感差不多，但是字体的重量有所差异，传达出来的印象也随之不同。
在思考如何设计文字内容时，要结合文字的字号和重量；在版面上表现强调和节奏时，要注意对比的基本原则-不要畏手畏脚。
by Stan Yakusevich
by Muyi
//字体对比//
在字体上增添变化，可以让观者感受到设计师的“在意”。
如果文字内容全局使用样式相同的字体，会让人觉得设计师的不用心；而全局使用不同样式的字体，会让人觉得“异样感”，文章就会难以阅读；但若只是作为设计的点缀，运用在某一部分，就可以产生强调的效果。
为字体赋予变化时，如果只是稍许的差异，无法达到预期的对比效果；重量轻的字体也难以区分彼此的差异。因此，想要营造字体的对比效果，就使用重量重的字体来彼此搭配组合，或是加重某一方的重量来达到对比效果。
相对于重量或者字号对比，字体对比更能够将观者的注意力集中在文章的“内容”上。想要进一步强调时，添加颜色的变化也是一种方法。
by Cuberto
by Slava Kornilov
//色彩对比//
若想要强调某一部分时，改变文字颜色是极为有效的办法。
在设计中，色彩是极为重要的要素，在传达无法言喻的感觉时，灵活运用配色是最有效的方法。
颜色使用在文字上时，为了提高文字的可读性，必须使背景色与文字的色彩有明度落差。
将色彩当做特点使用时，尽量减少颜色数量，或者统一色彩的色调，营造整体和谐的感觉。
by Antoine Plu
by Franko Komljenović
//节奏//
在版面上创造出节奏，那个部分就会成为目光的焦点。
想要展现节奏感，就要从“静止”与“动感”两方面着手。
所谓的“静止”就是完全依照规则、正确排列文字等要素的状态，这是表现节奏感的基础。
在“静止”状态下，从要素中选取某一部分，将其放大、加粗，或者是改变颜色，利用这种变化来表现“动感”，进而产生节奏。
虽说想要强调节奏感，但若将所有的要素都加上“动感”，整体就会散发出杂乱但感觉，务必保留基础“静止”部分。
by Pinterest
by 三少爷的剑
//材质//
在文字上使用“材质”，可以获得戏剧化的效果。
在文字上体现材质感的优点是可以呈现复杂且具体化的感觉，这是单一色彩无法赋予的。
采用有材质感的文字，虽然是文字，同时也具有画面效果。一般的文字，无法融入画面，但是采用材质感的文字，版面会有融合的感觉。
by 迪士尼
by 妖猫传
//紧排与宽排//
极端紧缩文字间隔，可以营造出紧张感与密度感；字距之中的空隙，可以展现轻松柔和的空间感。
文字与文字的间隔（字距）或是行与行之间的间隔（行距），关系到文章的可读性与易读性，这是非常重要的设计要点。
将字距或行距缩小，称为“紧排”。一般来说，稍微紧缩字符间距，可以让整行文字更容易阅读，映入眼帘中的只有其为文字组块的部分，并且拥有一种力道强劲的印象与一体感。
将字距或行距拉开，称为“宽排”。借由这种宽松来产生一种可以悠闲阅读文字的效果。
by yanxishe
by pie
//小结//
文字的使用是为了传达信息，以能够理解文字显示内容为前提来进行排版设计；也可以把文字当做图案来处理。
更进一步，使用一些加工技巧让文字变形或是重叠，创造出新的图案。
不要只是将文字当做一种信息来看待，偶尔重新审视其形状，这样才可以更加理解文字。
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