架构花艺的五大设计要素|学会这五点,相当于省了三分之一学费!

  花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合,但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围,犹如孩子的玩乐场所,你可以为其提供自由,但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域,几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

  01

  

色彩——视觉的最直接出口:

  色彩是最重要的设计要素,因为它有直观的视觉影响。事实上,色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素,也是最能够展示花艺作品地特色要素。

  

  

  总体而言,色彩有强大的情感号召力,对我们生活可以产生巨大影响,色彩能唤起我们的感受,让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫,在精神层面,色彩也相当重要。一直以来,宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟,基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色,帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。

  

  对零售业而言,有色彩装饰的橱窗非常重要,能吸引顾客花更多的钱,提升销量。同样的道理,在某个室内空间摆放花材,有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花,以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以,把橙色和红色的花摆在一起,构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材,则满意度较高。

  

  

  而在架构方面,色彩则是引导观看者的目光流到,让他随着你花材的主要颜色突出点,观看整个花材的架构和整体的效果。

  02

  

形态——确认个人风格的分界岭:

  从广义上讲,形态是指某个事物的外形,以及内部结构。花艺术语中常用“外形”,而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念,而“形态”被认为指代长宽高。

  

  花艺的形态有两层含义:所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。

  

  形态最重要的一个宣发口,就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。

  03

  

空间——花艺要学会做加减法:

  花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态,就是考虑空间的使用——空间越大,越能凸显强烈的塑性感,如:鹤望兰。

  

  空间不仅仅指“缺口”或“空隙”,这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的,产生一种无意义感,但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以,也是最少被提及的,所以没有色彩、形态和质感那么重要。

  

  要学会减少设计中的负空间,使用单支配花(非主花材)就可以,不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间,从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动,在空间与实体的关系中寻得乐趣,且能清晰地看到单支花材的特征。

  

  好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间,这两种空间都是一个完整设计的组成部分,至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑,不需要运用空间,而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间,以突显内部小体量花材。

  04

  

  质感——增加与观赏者的互动性:

  质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度,当你触摸某个物体的时候,就能感觉到它,即真实质感,或者也能产生出视觉质感,比如金光菊的种球看上去就很多刺,不易碰触。

  

  想要花艺作品不再局限于平铺直叙,而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐,是时候要有一些高潮和起伏了。

  

  质感就存在于我们周围,用词语可描述为光滑的,粗糙的,细腻的,冰冷的……。而具备质感的人工材料,它们可以是丝绸,铁丝、金属片,或者玻璃等等。但能拥有“质感”的,绝不仅仅只有人工材料。

  在植物材料中,各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用,就可以利用这些质感和肌理,创造出作品中或对比强烈,或和谐温润的视觉效果。

  

  

  例如:铁线莲的花瓣轻柔细腻,适合漂浮在作品最上方,显得轻柔娇美;尤加利果坚硬粗糙,可以用来贯穿了整个作品;几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感,用来点缀于作品之中,创造出灵动俏皮的感觉。

  05

  

  线条——奠定架构花艺的个人风格:

  线条在框架中非常重要,犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美,它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。

  垂直的线条刚直、有力,可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象;

  斜线具有活泼、生动不稳定的感觉,能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉,有一定的动感,其在作品中大多表现动体的画面,如舞蹈场面,体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面;

  曲线通常表现柔美,圆通,可以引导人的视线向纵深发展,在表现女子的形体气质上,曲线比其它线条更具有装饰性,更活泼、柔软优雅,曲线又可以分为波线与圆线,波线作为一种美的线条比曲线更加优美,更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感;

  横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面,如群众集会和优美的山川风物等,可强调画面的辽阔、宁静,线条的感情色彩能表现的恰如其分。

  

  

  我们在进行一个构架花艺的花艺作品,应该在考量作品的同时,也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内,在标准中进行创作,让专业和灵感并存。

  【问缘花房架构花艺提升班】

  上课时间:13:30-18:00

  上课时长:5天

  课程价格:7800元

  现在接受架构花艺提升班

  报名中请来电咨询133-1714-7779

  或编辑短信'姓名+电话+架构花艺提升班”

  发送至133-1714-7779

  即可报名

  

  【架构花艺提升班学习形式】

  鲜花实操/小班针对教学/理论加实操

  【实用人群】

  零基础花艺爱好者/花店从业者/

  转行希望进入花艺行业者/

  缺乏系统学习的花艺设计师/

  花店与花艺工作室经营与创业人员

  【架构花艺提升班课表】

  DAY 1、方向性思维

  方向性思维是指改变花艺材料或整体花艺作品的方向来改变花艺造型的思维方式。

  DAY 2、夹缝思维

  夹缝思维是指,两个或两个以上的形状相夹,中间形成的夹缝来做花艺造型的思维。通俗点来说就是“汉堡包思维”或“肉夹馍”思维。

  DAY 3、曲解思维

  曲解思维是指,运用花艺技法改变原有花艺材料或整个花艺作品造型的思维方式。

  DAY 4、分解思维

  分解思维是指,运用修剪、割、撕、挖等技法改变花艺材料或原有花艺作品造型的思维方式。

  DAY 5、组合思维

  组合思维是指,对花艺材料或花艺作品进行组合,产生新的花艺造型的思维方式。

  课程特点:以思维变化为核心,训练学员创作与创新的能力,学会从一个作品中看见N种变化的可能!训练思维的过程中,以引导为主示范为辅,并贯穿花材运用的方法,色彩搭配的技巧,技法及思维方式的组合运用,使学员不仅会看,会思考,还知道怎么做,为什么要这样做,从根本上提高学员吸取知识的速度,以及创作和创新的能力!

  郑州男科医院 http://yyk.familydoctor.com.cn/21523/

  郑州妇科医院哪家好 http://yyk.familydoctor.com.cn/21524/

  郑州男科医院哪家好 http://jbk.39.net/yiyuanzaixian/aynjyy/

猜你喜欢

转载自blog.csdn.net/weixin_44188140/article/details/87876250