书评：这本书非常精彩，能看出作者的良苦用心和自圆其说的能力，采用的不是家长式的说教，而是具有专业性和理性派的口吻，深入乐理知识，结合社会主义发展路线，让你心服口服，在短短60页中受益匪浅，得到对流行音乐的另一种角度的见解的启迪。
那么，这篇读书笔记我就从几个问题为框架来组织好了。
问题一：什么是黄色歌曲？
古有靡靡之音，今有黄色歌曲：
古代叫“
靡靡之音”。“靡靡之音”是引自《史记》中的词，意思是指使人听了萎靡不振，意志消沉的音乐。而“
黄色歌曲”则是从三十年代聂耳批判当时那些色情的歌曲开始使用的词。
其中，流行歌曲是黄色歌曲的重灾区。
问题二：什么是流行音乐？
流行音乐起源于美国爵士（Jass）音乐。
流行音乐，是一种商品化的音乐。在这种音乐的发源地美国，就称它为 Commercial music（即“商品化的音乐”或“商业化的音乐”）。流行音乐的乐手和歌手、作曲者，大都是受资本家雇佣的。有些所谓独立经营的流行音乐组织，实际上也是通过经济合同的方式受资本家的约束和支配。流行音乐一般运用比较简易通俗的表现手法，大部分以庯俗的、色情的、感官刺激的内容和情趣迎合一些人的低级趣昧，因而它具有一定的吸引人的力量。再经过资本家运用他们所掌握的现代化传播工具（广播、电视、唱片、录音带等等）的推广，以及无数夜总会、酒吧间的表演，流行音乐在资本主义世界得到最广泛的传播。一个流行音乐作品流传越广，资本家赚取的利润也就越大。这是流行音乐得以流行的主要原因。
这里片面的理解了流行音乐得以流行的主要原因，是资本手的推动，而没有考虑到流行音乐是契合人内心深处需求和共鸣的艺术形式。
问题三：为什么流行音乐（黄色歌曲）如此吸引人？
1、从美学层面（歌词）：
从美学的角度来说，正如菜辛在其名著《拉奥孔》中曾指出的：艺术家对待入物的表情的描绘，不宜“选取情节发展中的顶点”，“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一~倾刻”，这是最富于表现力和感动力的时刻。相反，如果一个作者总是选取那些情节、感情发展到顶点（极点）的东西来加以表现、描绘的时候，他的作品反而会失去耐人寻味的力量，失去使人“长期地反复玩索”的魅力。
这就是为什么流行音乐更多的描写失恋、分手、相思、甚至出轨等极端、不好的情况。平凡美好的事物有什么值得反复诉说的呢，流行歌曲的共鸣很大程度就是抓住人更多是失意的现实。
2、从技术层面（曲调）：
为什么这样的手法，会产生如此效果呢？大家都有这样的体会：当你听到乐声响起后（特别是节奏性较强的乐曲），自己身体的运动机制便不知不觉地改变，与音乐的律动协调起来。这些“流行歌曲”，由于大量采用闪过强拍的连续切分节奏，就使人体本来要与音乐正常节奏相协调的律动要求，总是落不到点上。
它既不断地引着你去协调，又总让你抓不住，于是就感到受到它的“诱惑”而一诳一闪、动动荡荡，再加，上软绵绵的曲调，娇腻腻的演唱，就产生了那样的效果。
这里想谈谈“技术无罪”的理论（联想到快播怎么回事）。我最爱的音乐形式 Blues ，起初都是黑人在搞在听，美国白人的家长都是唯恐自己的小孩听到，但是耐不住人家 Blues 好听，也就是上文说的迷惑性，但后来 blues 也被美国主流音乐圈接受和吸纳，这才有了后来风靡全世界的Rock和R&B。
问题四：为什么要鉴别黄色歌曲并禁止它？
《孝经》里有句话，子曰：“教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于悌；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。”
这句话的意思是可以看出要想转移社会风气，改变民闻习俗，没有比音乐更好的方式了。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，也看出靡靡之音对国家兴亡中每个匹夫的影响。
问题五：港台流行音乐也大多是黄色歌曲吗？
港、台“时代曲”其实并不是什么新东西，它实际上是三十年代的靡靡之音在新的历史条件下的延续，二者一脉相承，同属于世界性的“流行音乐”的汉化版。这是由于中华人民共和国成立后，它在大陆上失去了生长的土壤，而在港、台二地继续发展的。这也有力地证明：只有资本主义制度才是“流行音乐”滋长繁殖的温床。
大抵都是一脉相承。
问题六：大众对黄色歌曲的普遍误解
1、禁掉黄色歌曲后是不是只能听红色歌曲，也太乏味了吧？
错，社会主义民族的音乐是兼容开放的，百花齐放才是王道。
周恩来同志生前曾提出“寓教于乐”的主张，这是应该引起我们重视的。我们必须向群众提供丰富多彩的精神食粮。既要有鼓舞斗志的雄壮的进行曲，又要有愉悦心情的优美的抒情歌曲；既要有表达深刻哲理的严肃音乐，又要有轻松活泼的、情趣高尚的轻音乐。我们的目标是建设社会主义的民族的音乐。
2、黄色歌曲的范围是否太严苛？
不会。虽然早期在“四人帮”期间，无辜的很多健康的歌被扣上了黄色歌曲的帽子。后来都拨乱反正了。
在“四人帮”横行时期，“黄色音乐”被用来到处套。不仅群众喜爱的小提琴协奏曲《梁祝》等被打成毒草，连淳朴的民歌也被说成是黄色音乐。这显然是十分荒谬的。